Bruno Martins é ator por formação, criador transdisciplinar por convicção e indisciplinado por natureza. O teatro é a linguagem de onde parte à descoberta de novas formas que se cruzam muitas vezes com a dança, a música e o circo. Tem fobia dos foyers de teatros em dias de estreia e uma enorme falta de vocação para fazer conversa. Iniciou os seus estudos em interpretação na Academia Contemporânea do Espetáculo, no Porto, e especializou- se em teatro-movimento na École International de Thêátre Jacques Lecoq, em Paris.

É, desde 2008, fundador e Diretor-Artista do Teatro da Didascália. É no âmbito desta estrutura que desenvolve o seu trabalho enquanto artista, criando obras com regular circulação pelo território nacional e com apresentações pontuais ao nível internacional em países como: Espanha, França, Lituânia, Brasil e Turquia. Das suas mais recentes criações, destacam-se os espetáculos Fronteira (2019), Argila: no princípio era o Verbo (2019), Prelúdio: a mulher selvagem (2016), Guarda Mundos (2015).

Paralelamente ao seu trabalho enquanto criador, dirige e programa o Festival Internacional Vaudeville Rendez- Vous, com uma programação focada no universo do circo contemporâneo e formas transdisciplinares para espaço público, nos concelhos de Barcelos, Braga, Famalicão e Guimarães. Foi responsável pela programação do encontro de teatro Territórios Dramáticos entre 2017 e 2019, e pela criação entre 2013 e 2016, do Contos d’Avó – festival itinerante de narração oral, desenvolvido nas freguesias rurais de Vila Nova de Famalicão.

Ainda no âmbito desta estrutura, foi responsável pela idealização e concepção do espaço fAUNA, um espaço cultural alternativo inserido numa antiga vacaria na Quinta da Bemposta, em Joane, destinado à programação e ao acolhimento de residências artísticas.

Desde 2014 que integra a equipa do Teatro da Didascália como atriz/criadora e assume a coordenação geral de todo o projeto.

Programa o Festival Internacional Vaudeville Rendez-Vous – Festival de Circo Contemporâneo que acontece anualmente em Barcelos, Braga, Guimarães e Vila Nova de Famalicão.

É a responsável pela participação do Teatro da Didascália nas redes internacionais: CircoStrada (curadora de duas mesas-redondas no Fresh Circus 2018 e membro do grupo de trabalho), CircusNext e CircusLink.

Em 2015 fez um curso de 52 horas de Dança Aérea, promovido pela Companhia UMpor1.

Entre 2012 e 2014, colaborou com a companhia Jangada Teatro, e foi lá que começou a internacionalizar a sua carreira. Atuou no Keistuoliu teatras (Lituânia), Vilkaviškis Kuturus Centras (Lituânia), Vilniaus Kamerinis Teatras (Lituânia), Teatro Glauce Rocha (Rio de Janeiro – Brasil), Teatro Commune (São Paulo – Brasil) e VDU Teatras (Kaunas – Lituânia). Durante esse período trabalhou como atriz em várias peças, destacando-se: Médico à força de Molière, encenado por John Mowat; “O Espelho”, de Sophia de Mello Breyner Andresen, encenado por Manuel Costa Dias; Boca do Inferno, de António Torrado, encenado por José Carretas; Romance da Raposa, de Aquilino Ribeiro encenado por Luiz Oliveira; Fui ao mar, texto e encenação de Luiz Oliveira; O Grande Cortejo, texto de Luís Ângelo Fernandes e encenação de Fernando Moreira; Quem Come a Minha Casinha, dramaturgia e encenação de José Caldas; Patinho Feio, dramaturgia e encenação de Luiz Oliveira.

Em 2011 fez o papel de Musa da Devoção no musical “1906 O Nosso Grande Amor”, encenado por Matilde Trocado Castro e com direção musical de Hugo Reis.

Em 2010, participou numa série de performances sobre o músico experimental Cornelius Cardew, realizadas na Culturgest, no Porto.

A sua formação em dança inclui popping, locking, breakdance, newschool, dancehall e dança contemporânea.

Lecionou Popping no Pinguim (Porto) e no Centro de Estudos Shine (Vila Nova de Gaia) de 2010 a 2012.

Em 2010, foi Assistente de Produção no FIMP (Festival Internacional de Marionetas do Porto).

Entre 2008 e 2011 formou-se em Teatro no Balleteatro Contemporâneo do Porto.

Raquel Passos é natural de Guimarães. Desde cedo mostra interesse pela cultura, o social e as artes, escolhendo o curso secundário de Animador Sociocultural. É licenciada em Animação e Produção
Artística e pós-graduada em Comunicação Arte e Cultura.

Participou como voluntária na Feira Afonsina e noutras iniciativas na área da cultura. Em março
de 2019 ingressa a equipa do Teatro da Didascália como estagiária em Produção,
cargo que atualmente exerce como responsável de Produção.

Curso de Realização Técnica do Espetáculo pela Academia Contemporânea do Espetáculo, Porto.Trabalhou como desenhador de luz para os seguintes espetáculos: Roda da Fortuna (Teatro da Didascália),IN (Al-MaSRAH Teatro),Eu Hei-de Crescer e, depois, tu vais ver (Al-MaSRAH Teatro), Minimal Show (Al-MaSRAH Teatro), As Leis Fundamentais da Estupidez Humana (Al-MaSRAH Teatro), Conta-me outros Fados (Al-MaSRAH Teatro), One Man Alone (Teatro da Didascália).

Como operador de luz e som trabalhou em vários teatros e auditórios de norte a sul do país, como são exemplo: Casa da Música, Rivoli, Teatro Campo Alegre, Teatro D. Maria II, Teatro Maria Matos, Culturgest, Europarque, Teatro Carlos Alberto, Teatro Municipal de Bragança, Teatro de Vila Real, Teatro do Bolhão, Teatro Gil Vicente, Teatro Torres Vedras, Teatro do Cartaxo, Teatro Sá da Bandeira (Santarém), Balleteatro Auditório, Centro Cultural Vila Flor, Theatro Club, Teatro Taborda, Auditório Municipal de Lousada, Teatro Garcia de Resende, Cine-Teatro de Serpa, Centro Cultural de Lagos, Auditório Municipal de Olhão, Fórum Seixal, Cine Teatro de Penela, Auditório Municipal de Olhão, Cine-Teatro Avenida (Castelo Branco), Teatro Lethes (Faro), T.E.M.P.O. (Portimão), Auditório Carlos Paredes (Benfica), Auditório Municipal de Viana do Alentejo, Casa de Teatro (Sintra), Centro Cultural Transfronteiriço de Alandroal, Teatro Acert.